I dipinti di Armando Dozza si collocano esplicitamente in quell’area attualissima di ricerca che va sotto il nome di “paesaggio urbano” o meglio, di “pittura di città”.
Non si tratta di un movimento organizzato (i tempi dei manifesti programmatici sono finiti da un pezzo…), quanto di un interesse dilatato che accomuna artisti di tutti i paesi ed anche molto diversi l’uno dall’altro nell’osservazione impregiudicata del nuovo habitat in cui l’uomo sempre più si trova a vivere ed a convivere: la città, anzi, meglio, la metropoli. È sufficiente fare qualche nome, di valenza sovranazionale, per comprendere la vastità e la portata del fenomeno, da quelli degli statunitensi Richard Estes – notissimo per i suoi Photorealistic landscapes – e Jane Dickson – più giovane, ora attenta in particolare al Night Driving – a quelli del tedesco Stefan Hoenerloh, stupefacente per la pienezza incombente dei suoi Seltene Welten, mondi rari, o dello spagnolo Alejandro Quincoces, con le sue periferie perse nella nebbia, i suoi panorami di città vuote di uomini. Anche in Italia, in tutta Italia, operano in questa direzione artisti di grande intensità come Alessandro Papetti, Giovanni La Cognata, Bernardo Siciliano, Botto e Bruno, Andrea Chiesi…, solo per proporre alcuni nomi già affermati, ai quali se ne potrebbero aggiungere altri di pari interesse.

Armando Dozza è tra questi e come loro, insieme a loro, esplora un mondo solo in apparenza ‘normale’, in cui l’uomo è assente mentre restano le sue costruzioni, i suoi giocattoli di pietra e metallo, i suoi scarti. La personalità pittorica di Dozza è però ben distinta e delineabile e basta osservare con qualche attenzione le sue opere per rendersene conto. Ciò che salta subito agli occhi è il gioco degli effetti di luce che stempera l’altrui a volte troppo insistito ‘fotorealismo’ in immagini sciolte, fluide, atmosferiche. È la luce a conferire ai suoi dipinti un alone quasi medianico, in difficile equilibrio tra levigato iperrealismo ed evocazione onirica, quasi che i suoi tagli d’immagine affollati dalle cose degli uomini, i suoi lampi a sciabolata luminosa, i suoi scoppiettii di oscurità sappiano far affiorare il volto segreto, decisamente inquietante, della città.

La sua pennellata rapida – tutta basata sul colore che in sé riassume materia, luce, segno – accetta e sottolinea la provocazione non solo visiva del tema, senza perdere in energia e guadagnando piuttosto in ‘distanza’, quasi che, pur nella totale immersione nel quotidiano (queste sono cose viste dal di dentro), l’artista sappia guardare la teatralità affollata della città con quel pizzico di distacco, quel filtro del dubbio, quel margine di sogno che soli possono trasformare una presa di coscienza culturale in immagine d’arte, in opera. Tale allontanamento in atmosfere quasi cinematografiche (siamo tutti figli di Blade Runner…) si crea grazie al dinamismo del colore, che non ignora comunque una possibilità di luce al confine dell’orizzonte ma è dovuto anche a qualche cosa di più, di diverso: un costante, irrinunciabile senso dello spazio, un bisogno d’aria che Armando Dozza trae anche dalla sua esperienza di architetto.